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刚入行时，把“怕做砸”挂在脸上
刚做VI那会，领导给的活都是边角料，比如给本地的小铺子做个门头的VI延展，我那时候连色值都要翻三次色卡，生怕调错一个色号，总觉得“我要是做砸了，这辈子都抬不起头”。有次帮一家本地的连锁小铺做VI的辅助图形，改了17版，最后客户说“就用第一版的草稿吧，你加的那些线条太乱”，我蹲在公司楼下的台阶上，盯着手里的笔，觉得自己就是个没用的画图工具。
后来才懂，VI不是“画图案”，是“攒情绪”
真正有起色是去年，接了一个本地的小众品牌的VI项目，客户没给太多限制，只说要“像我们家手工做的东西一样，让人觉得踏实”。我那时候没敢用AI，就自己蹲在他们的工作室待了三天，看他们揉泥、晾料的样子，把那种“慢、稳、贴地气”的感觉拆成了三个辅助图形，用的都是本地老作坊常用的棕、米、浅灰三个色号，没加花里胡哨的渐变。最后定稿的时候，客户老板说“这就是我们想给人的感觉，你摸到了”，那时候我才明白，VI的核心不是炫技，是把客户没说出口的感觉，用视觉钉住。
AI来了，我没慌，反而找到了自己的位置
现在AI做VI的活越来越多，我也试过用AI出方案，但是AI给的东西，总少了点“温度”——它不知道本地老巷子里的风是什么味道，不知道客户揉料时的指节有多粗，不知道一个小铺子的老顾客对门头的熟悉感是从哪来的。所以我现在的做法是：先让AI出10版草稿，然后我把这些草稿里的“冷”元素全部删掉，再加上我在本地跑了三天收集的那些“热”细节——比如本地老铺子门头常有的那种细微的磨损痕迹，比如手工做的东西特有的那种不规整的线条，最后再重新整理成VI的规范。
我还是平凡的设计师，但我不再怕
现在我还是会改很多版，还是会担心客户不满意，但不会再把“做砸了”挂在嘴边了。毕竟VI是品牌的“第一张脸”，不是我的“考试卷”，我要做的是帮客户把他们的脾气、性格、想给人的感觉，用视觉表现出来，而不是拿自己的设计能力去证明什么。AI是工具，我是那个把工具里的东西，变成“活的品牌”的人。